Conexión / Cristian Ordoñez
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Cristian Ordóñez es un artista chileno actualmente trabajando en Toronto en fotografía, diseño gráfico y material impreso. El trabajo de Ordóñez ah sido inspirado por su educación intercultural; nació en Chile y pasó tiempo viviendo entre Santiago, Christchurch, Nueva Zelanda y Miami, US. Su fotografía explora los paralelos entre la idea de memoria y pertenencia; cómo estos conceptos se unen a sus experiencias. Territorio y arquitectura; cómo diferentes espacios pueden transmitir el carácter a través de la ausencia humana y las huellas. Vernáculo y mundano; Encontrar una relación entre los momentos ordinarios y cómo la rutina puede crear belleza. Estos temas fotográficos presentados a través de la fotografía de paisajes, estructuras urbanas, retratos y abstracciones.
Esta entrevista es parte de la primera edición impresa Archive365
- noviembre 8, 2019
- Retrato por Nicolás Hormazábal
- Fotografías por Cristian Ordoñez
- Toronto, CA
¿Cuál es tu actividad diaria favorita, algún momento específico del día?
Siento que cada día es relativamente diferente. La única rutina es mi desayuno, siempre lo mismo (kiwis, avena, cereales y café). Muchos días son enfocados en editar, mirar y pensar en el trabajo, otros salir a fotografiar o trabajar en diseño.
La familia siempre esta presente. Hay días que veo a amigos para conversar, patinar y un café.
¿Cómo empezaste con la fotografía y el skate?
¿Puedes compartir con nosotros algunos artistas y skaters que recomiendes ver?
Descubrí el skate en 1988, ese mismo año me fui a Christchurch, Nueva Zelandia donde en mi colegio habían rampas y un gran grupo de skaters y punks que lograron instalar un skatepark en una area del establecimiento. Al poder patinar todos los días en rampas, es ahí donde mi interés por la cultura del skate creció, gracias a ello, mi interés por el arte y la música tomaron una gran presencia en mi día a día.
Sobre recomendar artistas, son muchísimas las referencias. En cuanto a fotografía, paso de clásicos, contemporáneos a muchos recientes, algunos nombres como Lewis Baltz (y el movimiento New Topographics), Michael Schmidt, Sergio Larrain, Thomas Struth (y la escuela de Düsseldorf), e italianos como Guido Guidi entre muchos otros. No estudié fotografía, sino diseño gráfico, me he ido educando en la historia de la fotografía gracias a mi propia investigación y lectura.
En términos de skate, me fascina el poder disfrutarlo y la parte mas artística de la cultura, lo que representa Natas Kaupas y Mark Gonzalez en términos generales.
¿Tienes una metodología específica o proceso para tu trabajo, fotografía o vida?
En realidad no, normalmente fluyo con las cosas. Sin embargo trato de mantener un equilibrio estable. Soy bastante trabajólico y al tener mi estudio en mi casa, nunca me desconecto. Eso mismo me permite estar siempre en contacto con la familia. Desde el mismo lugar desarrollo proyectos personales como también para clientes. Todo esta mezclado, trato de fluir y hay bastante de intuición en el proceso.
¿Cuál es tu día perfecto?
No existe, pero ideal que tenga una mezcla de aire libre, música, fotografía, familia, amigos y skate.